martes, 27 de febrero de 2007

Autorretrato.

Hoy he salido a la calle con la bici a buscar un espejo por la basura para hacerme un retrato.
He visto una cristalería, les he pedido alguna sobra y me han dado un espejo de 30x30 perfecto.
Hacía cuatro años que no me hacía un autorretrato. Es otro mundo, no me pareció que tuviera nada que ver con pintar a otros. Quiero aprender a hacer los ojos, los labios, sus colores, a modelar bien un rostro.
Por querer controlar la acuarela, me voy al realismo. A ver que pasa en unos meses ¿qué estaré haciendo?
Supongo que mejorar el parecido

lunes, 26 de febrero de 2007

Gran día de retratos con Priorat



He llamado esta tarde a Alberto Peral y le ha parecido bien venir de repente. Luego ha aparecido Sebas y hemos hecho una sesión. Los de Alberto regular, aunque estoy más suelto y más firme que es mi objetivo.
Después hemos comprado un vino del Priorat a granel y mientras charlábamos he dibujado a Sebas:

La cosa es que los dibus improvisados y sin posar están mucho mejor que estos tan serios que hago.
Siempre he sospechado sobre si esto de la silla y la pose no es otra imposición. Sobre esa rigidez del modelo y el "no te muevas" del pintor. Pienso en qué puedo hacer para ganar naturalidad... Pero estoy planteando un negocio o ¿quiero hacer "Arte"?
Después de un poco más de vino se han picado y se han puesto a dibujarme a mi:
El de Sebas, libertad total:

El de Alberto, calculando más:
mientras yo le dibujaba a él:

Y a Sebas que se partía la caja

domingo, 25 de febrero de 2007

La incorregible

Aquí mi compañero de taller Sebastián Roselló, escultor. Le estuve esperando unos minutos y apareció esculturizado. Por lo tanto esta es una pintura-escultura.
Ahora hago dos retratos en cada sesión. He empezado con retratos de cuerpo entero que quizás son más bonitos que los de busto porque la caida del cuerpo, la posición de las manos, la ropa, añaden información y ofrecen más recorrido a la mirada. También hago el retrato de busto para trabajar el parecido.
Ya empieza a hecer bueno en Barcelona y el taller tiene patio. Salimos fuera y el espacio abierto y la luz natural favorecen mucho.
Lo que he corregido en los siguientes es el encaje en el papel y el tamaño. Ahora uso papeles más grandes, 70 x 50 y dejo más aire a la figura.

Trabajé muy a gusto con Arantza Ugarte.
Aunque estuvo bien centrarme en el rostro y dejar el cuerpo indefinido, a esta pintura le falta que esa intención quede remarcada. Menos tratamiento al rostro y el cuerpo más acuoso quizás, ese es mi objetivo ahora. Soltura y menos elementos.
En cuanto al parecido es correcto. Ella no estaba muy contenta porque ha dejado de fumar y engordado un poco pero no podía negar que era ella.
Le dije que dentro de unos años este retrato será más especial que hoy. Por el paso del tiempo. El aura....
En cuanto al dibujo, lo de siempre, todavía persigo un tratamiento más simple, la mirada se golpea un poco con los negros y la incorregible acuarela no da tregua. Pero equivocarse es la única forma de aprender. En fín.

Serafín Rodríguez.


A Serafín como le quiero mucho y era el segundo día que venía quería meterle en el papel un retrato megabueno y... volví a pasarme pintando, diez minutos antes de terminar ya estaba hecho pero me empeñé en "mejorarlo".
Quiero ser yo quien construya la imagen que quiera, que no sea imposición de la realidad.
Creo que puede ser interesante ver la evolución de un pintor, sus trabajos malos son importantes ¿o no? Sobre ellos se apoyaron los que salieron buenos y para que no se queden en un cajón estoy usando esta ventana, a ver que pasa.

sábado, 24 de febrero de 2007

Leyes de la Acuarela



Esta imagen, del 13/02/07 es una acuarela que empecé bien pero en el ojo de la izquierda la ensucié y tuve que empezar una nueva. La siguiente fue mucho peor, no la voy a enseñar.
Marta Badía, me prometió volver otro día.
Estoy en la fase de conocer la acuarela. Tiene fama de difícil porque es incorregible. Es verdad.
En este momento yo me acerco a ella, la escucho, la observo. Después de practicar un tiempo, poco a poco la traeré yo a mi terreno.
Lo interesante del trabajo es hacer tuya la obra.
Quiero llegar a un tipo de retrato arriesgado, que no esté bajo la tiranía de la mímesis, del realismo, técnicamente bueno y que guste a todo el mundo.

El de Ahinoa, pertenece al día siguiente:La acuarela se muestra fresca y radiante cuando la trato con determinación y soltura. En esta fase le estoy preguntando a la técnica que es lo que quiere.
En éste el color es subsidiario al dibujo, quiero potenciar eso. Tiene un problema de parecido, podría ser su prima, se parece un poco o quizás mucho, pero no es ella. Quiero tirar por reforzar mi dibujo y usar el color justo.

Aquí el siguiente que le hice:
Es bonito pero pasado de color. No quiero tanta pintura y además aquí tampoco es ella.

Otro, Rosa, siguiente día 15/o2/07
Este retrato es el primero que sale bien desde que retrato en mi taller. Está bien y es ella. La tinta aguada se me da bien y es buena para aproximarse, pero ahora quiero aprender acuarela y le empecé otro:
Tuve que parar otra vez, aunque a ella le gustaba como iba a mi no. No está bien encajado en el papel, sin aire y había empezado a meter demasiada pintura otra vez, quería dibujar de nuevo con el color empastando. Puedes modelar una y otra vez el rostro con pintura acrílica u oleo. Pero ahora estoy con la "incorregible" y me había vuelto a pasar de largo. A no respetar sus leyes.
Quiero que sea mi mano la que pinte, no yo. Esto es lo difícil.
Por ahora yo persigo a la acuarela.

Pintar Retratos

Será por pertenecer a la generación de mileuristas, precarios, baby boombers, desencantados, postpunks, postantiguos y ser un bala perdida o porque el mundo laboral es el laboratorio del sexo oral, pero me quiero hacer pintor retratista cuentapropista y voy a mostrar aquí el proceso para mí y para quien le pueda interesar.

Terminé Bellas Artes en Bilbao en el 91. Hacia el 93 dejé la pintura por la multimedia. El verano del 06 he vuelto a dibujar.
Quiero hacer retrato rápido (de 3 a 30 min). El retrato rápido es como la música o la performance y todo lo que implique directo.

Lo normal del trabajo de artista es trabajar en soledad durante meses preparando algo, luego tener un breve periodo de opiniones y después NADA, al taller otra vez.

El retrato es en directo y participativo, interactivo e inmediato. Una relación en el tiempo, un buen retrato es como un buen concierto.

He empezado en Febrero de 2007 una ronda de retratos a mis amigos.
Quiero aprender acuarela, es una técnica que está bien para el verano.

He empezado mal por miedo. Cuando lo hago por gusto se me da mejor. Pero ahora estoy por la técnica y quiero resolver lo que ella va pidiendo.

No se como saldrá esto, me gusta ser amateur, pero me gustaría vivir de la pintura.

Este es el primero. El modelo es Serafín Rodríguez.
Me dijo una cosa: La diferencia que hay cuando un dibujo está dentro del papel o se queda fuera, en la superficie.
Le pedí que volviera otro día para ver si consigo, en otra sesión, que el retrato esté dentro del papel porque, desde luego, este no lo está.


A continuación vienen una serie de retratos del año 2005 y 2006

Pau Segura, Serafín Rodriguez, Tere Estrada, Oriol Font, Mari Cruz Ugarte, María Pérez, Luís Bisbe: